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<\/figure>\n\n\n\nConoc\u00ed el sonido de Haken poco despu\u00e9s que lanzaran este, su primer \u00e1lbum, el 29 de marzo de 2010, con una tremenda aceptaci\u00f3n en el circuito alternativo, la que se ha mantenido hasta el d\u00eda de hoy. Desde ese preciso momento, qued\u00e9 fascinado con la propuesta de los brit\u00e1nicos que despliegan en cada disco, una andanada de variantes que hacen imposible dejar de escucharlos.
El sonido de Haken se caracteriza por poseer un desfile de diferentes variantes del rock progresivo, baladas, heavy metal y avant garde, en el que podemos encontrar bastantes reminiscencias de Rush, Dream Theater, Mr. Bungle, Ayreon y The Tangent, entre otra, sin dejar por ellos de sorprender en base a las complejas estructuras apoyadas en el tecnicismo fulminante de sus m\u00fasicos y una constante intencionalidad \u00e9pica construida sobre diferentes capas sonoras que se van sobreponiendo o intercalando para generar potentes o bien, pausados pasajes mayormente instrumentales.
Aficionados a los temas de largo aliento, este primer \u00e1lbum ser\u00eda parang\u00f3n de aquello, con siete temas que en conjunto, superan la hora y diez minutos de duraci\u00f3n, en donde nos encontramos con la voz, muchas veces teatral, de Ross Jennings y el tremendo trabajo de Richard Henshall (quien adem\u00e1s hace guitarras) y el mexicano Diego Tejeida que dota a este disco (y a todos los, hasta el momento, seis LP\u2019s de Haken) de exquisitas e intrincadas texturas, en las que el guitarrista Charles Griffiths, el bajista Thomas MacLean (To-Mera) y el batero Raymond Hearne no se quedan atr\u00e1s, contribuyendo a proporcionar un s\u00f3lido despliegue no solo de t\u00e9cnica, cambios y s\u00edncopas constantes, sino que tambi\u00e9n a construir las diversas secuencias que forman parte de cada uno de estos temas, a lo que se suma la presencia de un peque\u00f1o grupo de vientos.
Desde las primeras notas de \u201cThe Point of No Return\u201d, podemos percibir cada uno de los elementos mencionados, eso s\u00ed, no metidos una juguera sino que consciente y consistentemente bien ordenados dentro de una estructura que atrapa desde los segundos iniciales, marcada por cambios que se suceden r\u00e1pidamente. Misma sensaci\u00f3n deja \u201cStreams\u201d, aunque esta vez, con algunos pasajes m\u00e1s cercanos al sonido de Glass Hammer y por lo mismo, al rock sinf\u00f3nico, y una estructura m\u00e1s \u201crelajada\u201d, que deja espacios para melod\u00edas de m\u00e1s largo aliento.
\u201cAquarium\u201d, la tercera pieza del disco que se extiende por m\u00e1s de diez minutos, es otro fresco irisado por diversos estilos, con breves reprises de \u201cThe Point of No Return\u201d para generar cierta continuidad, esta vez, con un acento m\u00e1s cercano al prog metal mel\u00f3dico en sus primeros minutos.
\u201cEternal Rain\u201d concentra en pocos minutos, varios pasajes de diferentes estilos, con un claro enfoque \u00e9pico que tambi\u00e9n podemos hallar en \u201cDrowning in the Flood\u201d, aunque en esta \u00faltima volvemos a estructuras m\u00e1s identificables con el metal, gracias al contundente sonido de las guitarras de Henshall y Griffiths, y el trabajo vocal de Jennings que, luego de algunos minutos, regresan a la creaci\u00f3n de atm\u00f3sferas sutiles en base a teclados y regalarnos un cierre muy mel\u00f3dico sin dejar de lado lo \u00e9pico.
\u201cSun\u201d nos lleva a los pasajes m\u00e1s ac\u00fasticos y mel\u00f3dicos del \u00e1lbum antes de regalarnos el tema de m\u00e1s larga duraci\u00f3n del disco, \u201cCelestial Elixir\u201d que en sus casi 17 minutos, regresa a estructuras que lindan con el avant garde de Mr. Bungle y Sir Millard Mulch, intercaladas con pasajes progresivos cl\u00e1sicos, heavy metal, prog metal y peque\u00f1as dosis de jazz en una estructura llena de detalles t\u00e9cnicos que nos brindan cada uno de sus m\u00fasicos.
Los discos posteriores de Haken reforzar\u00edan los intereses de sus integrantes en composiciones de larga duraci\u00f3n, las que al a\u00f1o siguiente se ver\u00edan coronadas por \u201cVisions\u201d y el 2013 por \u201cThe Mountain\u201d en donde ya hay una mezcla m\u00e1s equilibrada entre composiciones de 4 a 6 minutos y los \u00e9picos de m\u00e1s de 10.
A fines del a\u00f1o pasado, luego de la edici\u00f3n de \u201cVirus\u201d, Tejeida anunci\u00f3 su retiro de la banda. A comienzos del 2022, Haken anunci\u00f3 la llegada en su lugar de Pete Jones, a quien Tejeida reemplaz\u00f3 antes del lanzamiento del primer disco de la banda que irrumpi\u00f3 como una bocanada de aire fresco en los albores de este siglo, cuyo impacto en el g\u00e9nero progresivo y el metal, los coloca a la altura de Riverside, Animals as Leaders, Sky Architect, Gojira, Tesseract, Mastodon y Anima Mundi, por solo mencionar algunas de la “nueva camada” que se me vienen de inmediato a la mente; un espectro de s\u00f3lidas bandas que no solo se han alimentado de las influencias precedentes, sino que han construido sus carreras abriendo sus propios espacios y sonoridades que los colocan en este sitial y sin dudas, \u201cAquarius\u201d de Haken es un excelente ejemplo de ello.
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Iv\u00e1n \u00c1vila P\u00e9rez<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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